Кино, книги, путешествия
Худжанд – Фанские горы
Я ехал в Таджикистан и был полон предвкушений.
Готовясь к путешествию и рассматривая фотографии я знал, что это одна из самых красивых стран в мире, но даже не мог представить насколько мне понравится Таджикистан и его обитатели.
Continue reading «Таджикистан ч.1»
Hell’s Angels: The Strange and Terrible Saga of the Outlaw Motorcycle Gangs
Hunter S. Thompson
Первый роман Хантера С. Томпсона, принесший ему славу. В книги уже вовсю используется фирменный журналистский стиль автора – «гонзо», то бишь активное участие в описываемых событиях.
Томпсон втерся в доверие к байкерскому клубу «Hells Angels» и провел с ними почти 2 года, посещая их бесконечные пьянки, оргии и путешествия по Калифорнии.
Автор застал Ангелов Ада в переходный период – книга написана в 66-м году и они еще не стали тем культурным феноменом, про который мы знаем сегодня, но скандальная известность уже вовсю преследовала участников клуба (напомню, что роман вышел за 3 года до печально известных событий на фестивале Альтамонт).
В книге описывается много (я бы даже сказал излишне много) событий, в которые были вовлечены Ангелы и проводится подробный разбор всех спорных и скандальных историй, что муссировались в прессе того времени. Между этими мини-исследованиями Томпсон рассказывает про быт членов клуба и их взгляды на жизнь. Ангелы Ада уже тогда были довольно закрытой организацией и не подпускали к себе журналистов, но Томпсону удалось проникнуть в этот суровый мир и рассказать очень правдивую и яркую историю жизни этих людей. В какой-то момент он даже потерял ориентир и не мог понять – собирает ли он просто материал для книги или уже сам стал частью клуба и навсегда слился с этой реальностью?
В конце-концов, сия авантюры закончилось для автора побоями, после того как он сказал лишнее слово одному из Ангелов. Томпсона жестоко избили и после этого он с ними больше не общался, сев писать рукопись.
Я очень мало знал про байкерскую культуру, поэтому читать было вдвойне интересно. Например, сразу же стало понятно откуда в 60-х годах случился такой бум фильмов про байкеров.
Я думаю, что книга не потеряла свою актуальность и в нынешнее время, потомучто принципы, на которых зиждется этот клуб и вообще вся культура однопроцентников («1%ers») не изменилась до нынешнего времени.
Кстати говоря, до сих пор сами Ангелы считают эту книгу лучшей, из когда-либо написанных про их клуб.
Бухара – Самарканд
Бухара меня не впечатлила – она вроде бы древняя, но какая-то невыразительная.
Я не очень интересуюсь историей этого региона, а на мечети и минареты я вдоволь насмотрелся в Хиве.
Поэтому покажу-ка я лучше еврейское наследие города.
Continue reading «Узбекистан ч.3»
Хива
Хива – однозначно самый красивый город Узбекистана.
Continue reading «Узбекистан ч.2»
Муйнак
Есть два варианта попасть из Казахстана в Узбекистан.
Самый простой и очевидный способ – это пограничный переход в Шымкенте. Почти весь туристический поток идет именно через него. К сожалению Шымкент находится рядом с Ташкентом, а я хотел проехать Узбекистан насквозь и посмотреть не только Бухару, Самарканд и Хиву, но и посетить печально известный город Муйнак.
Поэтому логичнее всего было въезжать в Узбекистан с западной стороны – через пустыню.
Continue reading «Узбекистан ч.1»
The Other Hollywood: The Uncensored Oral History of the Porn Film Industry
Legs McNeil
Сейчас в это сложно поверить, но каких-то 45 лет назад порнография в США имела полулегальный статус. В этой индустрии не было звезд и именитых режиссеров, а съемки часто финансировались мафией.
Путь к признанию и полной легализации был тернист, но наполнен удивительными людьми и событиями.
Об этом – книга Легса МакНила.
Мне всегда очень интересно наблюдать отношение людей к порнографии. Многие относятся к проблеме цензуры и запрета порно очень легкомысленно. В таких обсуждениях гарантированно наткнешься на лицемера, который утверждает, что не смотрит порно и считает это аморальным. Может быть человек действительно не употребляет и не интересуется этим продуктом, но взывать к духовности и стыду – это омерзительно. Исходя из моего опыта – все, абсолютно все, кто давит на “мораль”, “благопристойность” и прочие высокопарные слова – это как раз самые большие лицемеры и лгуны.
Мне вся эта дискуссия чем-то даже напоминает проблему цензуры в стенд-апе: да, это вроде бы не самая насущная проблема, но это все-таки ограничение свободы слова. Такое нельзя спускать на тормозах. Поэтому совсем не удивительно, что порнография расцвела пышным цветом в самой свободной и демократической стране мира – США.
Там проблема порнографии – это немного-немало первая поправка к конституции, а с такими вещами не шутят.
Легс МакНил в очередной раз показал себя въедливым историком и талантливым компилятором.
МакНил пишет свои книги в формате устных историй: какой-то феномен в истории поп-культуры описывается через многочисленные рассказы людей, вовлеченных в эти события. Нету никакого закадрового текста и цензуры: автор просто сыпет на нас чередой интервью разных людей. И не важно, что частенько они друг другу противоречат, главное – такой подход дает окунуться с головой в этот мир и самостоятельно сделать выводы о том, что же на самом деле происходило.
И хотя книга получилась не такая яркая и интересная как его предыдущий панк-шедевр “Please Kill Me”, читать все равно очень интересно.
Затрагиваются почти все громкие скандалы и истории, связанные с порноиндустрией: съемки и оглушительный успех фильма Deep Throat, неожиданная слава Линды Ловлейс и ее отношения с мужем, роль мафии в финансировании и дистрибьюции порнографии в 70-х годах, Джон Холмс и убийства Wonderland, скандальная карьера несовершеннолетней Трэйси Лордс итд итп. Заканчивается книга историей о том как в 90-е годы по индустрии прокатилась волна ВИЧ инфекций.
По каким-то причинам ни разу не упоминается Дженна Джеймесон…
Забавно читать о том как многие актеры мнили себя “настоящими актерами” и рассматривали карьеру в порно как шаг на пути в Голливуд. Какое-то время это действительно было похоже на правду – фильмы демонстрировали в кинотеатрах, а на легендарные картины Deep Throat (1972) и Behind The Green Door (1972) ходили толпы людей и даже знаменитости (меня умилила история о том, как в очередь на Глубокую Глотку стоял сам Джонни Карсон). Но восьмидесятые годы и появление VHS поставило жирную точку на подобных амбициях.
Касательно персоналий. Мне очень не понравились Линда Ловлейс, Трэйси Лордс и Джон Холмс. Три порно-легенды оказались отвратительными людьми.
Ловлейс – это такая типичная дуреха, не умеющая отвечать за слова и брать на себя ответственность. Читать о том как ее якобы эксплуатировали и заставляли сниматься – смешно и грустно. Она могла стать суперзвездой, а выбрала жалкое и убогое существование “жертвы обстоятельств”.
Лордс омерзительна своей расчетливостью и безпринципностью – начать сниматься, будучи несовершеннолетней и тем самым подставить под удар огромное количество людей, работающих с ней и на нее – это низко и отвратительно. Эту барышню точно нельзя назвать жертвой.
Ну а Джон Холмс предстал для меня в совершенно новом амплуа. Я естественно знал о том, что у него были проблемы с наркотой, но когда читаешь рассказы очевидцев о том как низко он пал, ощущения совершенно другие.
Короче говоря, в который раз убеждаюсь, что “нормальные” люди в порно сниматься не идут, а если и оказываются там по стечению обстоятельств, то задерживаются ненадолго.
Экранизация этой книги так и просится на большой экран. В конце-концов, что там было снято на эту тематику?
Пол Томас Андерсон снял Boggie Nights (1997), вдохновившись карьерой Джона Холмса. Wonderland (2003) рассказал про убийства на Wonderland Avenue и печально известные события в жизни Джона, Rated X (2000) поведал историю братьев Митчелл. И все.
Но ведь есть еще много того, что осталось за кадром.
Допустим, меня очень удивила история двух агентов ФБР под прикрытием. В 70-х годах порноиндустрия была тесно связана с мафией (об этом кстати тоже мало говорится). С агентами спецслужб приключилась классическая ситуация, сто раз виденная в фильмах – один из них так сильно вошел в роль, что потерял связь с реальностью. Возомнив себя тем, кем он не является, он попался на глупой краже в магазине и после общения с психологом был признан невменяемым. Все доказательства, собранные за два года работы под прикрытием, пошли на смарку…
В общем и целом, рекомендую почитать всем любителям кинематографа (и кстати необязательно порнографического) – найдете много интересных фактов и историй.
Оренбург – Уральск – Атырау
Из Самары я направился в Оренбург. Для человека, едущего в Казахстан, крюк абсолютно необязательный, но в Оренбурге я хотел повидать приятеля, поэтому проложил маршрут через этот город.
Continue reading «Оренбург – Уральск – Атырау»
Самара
Свое большое азиатское путешествие (Санкт-Петербург -> Гонконг) я начал с посещения двух российских городов – Самары и Оренбурга.
Continue reading «Самара»
Heart Of Darkness (1939)
Прочитал сценарий фильма Heart Of Darkness — одного из многочисленных нереализованных проектов Орсона Уэллса. Причем, конкретно этот фильм должен был быть его дебютной работой, но за съемки Уэллсу было не суждено приступить.
Читая сценарий, хорошо видно, почему картине не дали зеленый свет — уж слишком она была авангардная для своего времени. Да даже по нынешним меркам не факт, что фильм был бы снят. Дело в том, что Уэллс планировал снять всю картину от первого лица: экшен, диалоги и все происходящее на экране мы должны были видеть «из глаз» главного героя. Затея технически и драматически сложная даже для современного кино (на дворе 2014-й год, а у нас снят всего один фильм от первого лица — Maniac (2012)), что уж говорить про те времена!
Из-за этой особенности читать сценарий довольно сложно: он изобилует описаниями движения камеры, переходами между сценами и прочими техническими деталями.
Причем, фильм должен был начинаться с двух сцен, никакого отношения к картине не имеющих. Уэллс хотел подготовить зрителя к тому, что ему предстоит увидеть, а потому открывается картина с закадрового голоса режиссера, объясняющего как надо смотреть этот фильм. Затем зрителя окунает в новую реальность: сначала нам дают побыть в роли канарейки, которую Уэллс в упор расстреливает из пистолета, а затем в шкуре приговоренного к смерти, которого Уэллс ведет на электрический стул (кстати говоря, очень сильная сцена).
И только потом начинается фильм.
С точки зрения сюжета и драмы, картина довольно средненькая: главный герой как-будто не причем (основная сложность при подобных съемках — некая субъективность и отстраненность от происходящего) и под конец фильма не проходит какой-либо ощутимой трансформации. Роли второго плана тоже не выделяются и во всем этом повествовании плохо показано как герои окунаются в пучину безумия и как сильно их это меняет. В сценарии есть две-три сильные и атмосферные сцены, но в остальном зацепиться не за что. Действительно приковывает к себе внимание только Курц, но это такой колоритный персонаж, что он будет выделяться в любой трактовке.
Честно говоря, я не очень представляю как Уэллсу удалось бы снять этот фильм (хотя бы чисто технически — он ведь был дебютантом, а там реально очень много сложных сцен) и при этом сделать его захватывающим, но на то он и гений, что видел в этом материале то, чего не вижу я 😉 А вспоминая его гениальную операторскую работу почти в каждом фильме сомнения и вовсе улетучиваются.
Может и к лучшему, что он не снял картину: накал страстей и трагедия, рассказанная в Гражданине Кейне, намного сильнее того, что было на бумаге в Heart of Darkness, а версия Копполы по-моему поставила жирную точку в попытки экранизировать эту книгу.
Burn! (1969) реж. Gillo Pontecorvo
Действие происходит в первой половине XIX века. На небольшой остров Кеймада, расположенный в Карибском море, прибывает агент британского правительства Уильям Уокер. Экономика острова полностью построена на экспорте сахара, а местное население – это чернокожие рабы, обреченные на жизнь в нищете и пожизненный труд на плантациях сахарного тростника. Цель Уокера – организовать революцию в этой маленькой португальской колонии и установить более лояльный режим, с которым Англии было бы проще вести бизнес. Вскоре, он находит подходящего кандидата (Жозе Долорес), способного возглавить восстание рабов и свергнуть правительство, но Уокер даже не подозревает, что сделав свой выбор, он исподволь создал нового народного героя…
Лично у меня со временем остается все меньше и меньше симпатий к различного рода революциям, революционерам и их “светлым идеалам”. Почти каждая революция заканчивается одним и тем же – дележом власти, разборками со своими бывшими соратниками и новым воровством. Как правило, лучше не становится, а шило меняется на мыло. И еще очень сильно повезет, если новый лидер будет воровать столько же, сколько воровал предыдущий. Обычно – наоборот, воруют еще больше, а жизнь становится хуже.
В фильме Burn! этот принцип работает на полную катушку. После успешного восстания и революции, жизнь на острове не становится лучше. Кеймада как был так и остается безвольным сырьевым придатком Европы (только теперь – это Англия), а бывший лидер революции не в состоянии что-либо изменить, потомучто его правительство насквозь коррумпировано и фактически подконтрольно британцам. Рабства на острове вроде бы нет, но таковы обстоятельства новой колониальной политики, что бывшим рабам приходится работать в еще более худших условиях…
Не выдержав новых порядков, взращенный Уокером революционер Долорес, вновь начинает бороться с режимом, но на этот раз он воюет с британцами – своими бывшими союзниками.
В кино тема революции затрагивалась очень часто и в основном с левых позиций. Burn! не стал исключением. Свои силы в очередной раз объединили два талантливых итальянских творца – режиссер Джило Понтекорво и сценарист Франко Солинас, известные миру скандальным фильмом The Battle of Algiers (1966).
Из всей плеяды кинематографистов, работающих в жанре политического кино, я особенно выделяю творчество Франко Солинаса. Можно сломать много копий на предмет его политических предпочтений (а Солинас всю жизнь был убежденным социалистом), но не признать его талант нельзя. Он всегда умудрялся создавать фильмы с сильным левым креном, но при этом обрисовывал цельную картину происходящего и никогда не шел напролом, очень деликатно подталкивая зрителя разделить свою точку зрения. Его фильмы всегда обладали двойным дном и работали на нескольких уровнях восприятия. Пресловутый протест и социалистический пафос у него дополняются драмой о человеческом достоинстве и верности своим идеалам, а это близко каждому человеку, независимо от его политических предпочтений.
На мой взгляд, Burn! – это вершина творчества Солинаса, наряду с A Bullet for the General (1966). В этой картине он как всегда прошелся по капитализму и империализму, но красная нить, проходящая через весь фильм – это торжество идеи над грубой силой, ибо самая большая в мире сила – это сила Идеи. Можно обладать сколь угодно большой армией, но нет ничего опаснее чем мысль, охватившая умы людей. Это наглядно показывает Уокер в начале фильма, завербовав Долореса и начав революцию, этим же отвечает Долорес Уокеру в конце…
Сильное и всегда актуальное кино.
Никогда бы не подумал, что в наше время вновь будут актуальны фильмы о морском пиратстве. Причем не какие-нибудь романтические экранизации классики, вроде “Острова Сокровищ” и “Одиссеи капитана Блада”, а самые настоящие фильмы на злобу дня.
В 2004-м году весь мир узнал о существовании сомалийских пиратов, не дававших покоя компаниям-перевозчикам, чьи суда ходили через Суэцкий Канал и Красное Море. Пользуясь своим удобным месторасположением (а траффик из Европы в Азию там идет огромный) и тем фактом, что у берегов Сомали сбрасывались токсичные отходы, уничтожившие почти всю рыбу, бывшие рыбаки взялись за оружие и придумали новый бизнес – грабить транспортные суда.
Этот сюжет так и просится на большие экраны, поэтому съемки фильмов были лишь вопросом времени. И вот к концу 2013-го года мы имеем две замечательные картины на эту тему.
Captain Phillips (2013) основан на реальных событиях. Настоящий капитан Ричард Филлипс был захвачен в плен сомалийскими пиратами в апреле 2009 года на судне MV Maersk Alabama. Во время рейса из Омана в Момбасу, Филлипса предупреждали о чрезмерной активности сомалийских пиратов в той местности, через которую ему предстоит плыть, но он проигнорировал все предупреждения и срезал часть пути, пройдя слишком близко от сомалийского берега. В результате, всю команду взяли в заложники.
Датская картина A Hijacking (2012) – это выдуманная история, хотя и выглядит куда более реалистично. По сюжету, компания-перевозчик ведет изнурительные переговоры с пиратами о выкупе команды и пытается найти компромисс, не желая обанкротиться, заплатив астрономическую сумму.
Оба фильма держат зрителя в напряжении с первой до последней минуты и отлично друг друга дополняют.
Captain Phillips – это такой типичный “большой голливудский стиль”, с военными крейсерами, бравыми американскими солдатами и взятием судна на абордаж, тогда как A Hijacking – история более аскетичная и камерная. Там нет героев-одиночек и никто даже не дает отпор пиратам, при захвате судна. Фильм датчан больше сосредоточен на психологии людей, вовлеченных в эти события. Тут у всех своя правда: у пиратов нет средств к существованию, топ-менеджеры в Копенгагене не желают терять огромные деньги, ну а простые люди, попавшие в плен, просто пытаются сохранить человеческий облик и выдержать все муки и лишения, на пути к желанной свободе.
Отдельно хочу упомянуть датского режиссера Тобиаса Линдхольма, снявшего эту картину. Линдхольм до этого прославился тем, что вдохнул новую жизнь в жанр тюремной драмы, сняв один из лучших фильмов на эту тему – R (2010). Его корни в датской догме отчетливо видны на экране – ни в одном кадре нет стилизации и киношного лоска, а действие максимально приближено к реальности.
С учетом того, что за последний год сомалийским пиратам не удалось захватить ни одного судна, вполне возможно, что эти фильмы сняты на излете десятилетия пиратского разгула и перед нами своеобразное подведение итогов этой поры.
На данный момент мною отсмотрено около 130 спагетти-вестернов. Я очень люблю этот жанр, поэтому переворошив кучу фильмов, решил сделать топ лучших картин, чтобы новичкам было проще ориентироваться в этой бездне материала.
Этот пост можно рассматривать в качестве небольшого путеводителя по жанру.
Данный топ полностью исключает картины Серджио Леоне, потомучто они все шедевральны и смотреть их стоит в любом случае – даже если вы не поклонник спагетти-вестернов.
На данный момент мною отсмотрено около 130 спагетти-вестернов. Я очень люблю этот жанр, поэтому переворошив кучу фильмов, решил сделать топ лучших картин, чтобы новичкам было проще ориентироваться в этой бездне материала.
Этот пост можно рассматривать в качестве небольшого путеводителя по жанру.
Данный топ полностью исключает картины Серджио Леоне, потомучто они все шедевральны и смотреть их стоит в любом случае – даже если вы не поклонник спагетти-вестернов.
Танжер
Это особенный город. Я влюбился в него задолго до моего путешествия.
Если бы я мог выбрать для посещения всего один город в Марокко, я бы выбрал Танжер.
Continue reading «Марокко ч.6»
Фес – Шефшауен
Фес – наверное один из самых зловонных городов, в которых я когда-либо был.
Continue reading «Марокко ч.5»
