Рубрика: movies

The Delta Force (1986) реж. Menahem Golan

Фильм основан на реальных событиях.
Мусульманские террористы захватывают американский самолет, летящий из Афин в Рим и переправляют заложников в Бейрут. В Ливане к захватчикам присоединяются их друзья-террористы и самолет летит в Алжир. Президент США направляет спецотряд "Дельта", чтобы освободить заложников. В Алжире с террористами начинают вести переговоры и вскоре они освобождают женщин и детей. Тем временем отряд Дельта наконец готов штурмовать самолет, но все идет наперекосяк и операция отменяется в самый последний момент. Разъяренные террористы убивают одного из заложников и вновь возвращаются в Бейрут. Теперь, чтобы освободить заключенных, бравым американским бойцам придется нарушать все мыслимые законы и воевать на вражеской территории.

Сегодня проблема исламского терроризма стоит как никогда остро, поэтому фильм нисколечки не растерял своей актуальности. Картина буквально с первых кадров затягивает в круговорот событий. Первая половина фильма очень драматичная, что немного удивляет — совсем не ждешь от боевика рейгановской эры такого мрака и психологизма, но ближе к концу начинается фирменный экшен от Cannon: с бесконечными взрывами, перестрелками и погонями. Бравый отряд Дельта во главе с Чаком Норрисом без устали крошит арабов в капусту, не отвлекаясь на пустяки. Под конец фильм полностью оправдывает свой рекламный слоган "They don't negotiate with terrorists… they blow them away!".

Cовсем не удивительно, что такую бескомпромиссную картину снял израильтянин Менахем Голан. Израилю одному из первых в мире пришлось вплотную столкнуться с мусульманской агрессией и простые граждане вовремя поняли, что с террористами нельзя вести переговоры. Их нужно уничтожать. Поэтому вдвойне приятно видеть фильм без идиотской политкорректности и попыток найти человечность в террористах.

Абсолютный шедевр жанра экшен и знаковая картина 80-х годов.

Underworld U.S.A. (1961) реж. Samuel Fuller

Четырнадцатилетний Толли Девлин видит, как четверо неизвестных до смерти избивают его отца. Увиденное глубоко шокирует Толли и он решает во чтобы то ни стало отомстить убийцам. Проходит двадцать лет и мы видим, что жизнь очень сильно потрепала Толли — он фактически вырос в тюрьмах, занимаясь мелким криминалом.
По воле случая тюремная жизнь вновь сводит Толли с одним из убийц его отца и он, недолго думая, решает, что время для мести наконец пришло. Дело остается за малым — надо лишь выследить трех других убийц. Но к тому времени они все стали лидерами влиятельного криминального синдиката…

Представьте себе классический нуар, сделанный по всем лекалам жанра, но при этом в разы более мрачный и жестокий нежели аналогичные картины, снятые до него.

Гениальный Сэм Фуллер, прозябавший большую часть своей карьеры в категории режиссеров фильмов класса Б, как будто копил в себе этот материал долгие годы, чтобы потом в одночасье выплеснуть на экраны правду жизни. На мой взгляд, именно так и должен выглядеть идеальный нуар — без лишнего формализма, чересчур картонных героев и переигрывающих актеров. Режиссер с 17 лет работал криминальным репортером и хорошо знал этот мир, поэтому здесь нету фальши. Когда смотришь фильм Фуллера, то веришь буквально каждой детали на экране: бандиты и убийцы у него действительно показаны полнейшими ублюдками, не жалеющими никого на своем пути (сцена хладнокровного убийства ребенка шокирует даже по нынешним меркам). И даже главный герой очень не однозначен и по началу не вызывает особых симпатий.

Снятый в 61-м году, это фильм еще нельзя отнести к нео-нуару, но он уже слишком циничный для классического периода. И хотя принято считать, что классический нуар снимали с 40-го по 59-й год, лично я считаю, что этот период нужно продлить еще на два года и включить в список фильмов бесподобный Underworld U.S.A (1961).
Фуллер эффектно закрыл эпоху, сняв один из лучших образчиков жанра.

На экраны вышел фильм про знаменитого сценариста Далтона Трамбо, попавшего в конце 40-х годов в черные списки и выигравшего целых два Оскара, находясь в опале.
Сразу же посыпались положительные рецензии, в которых зрители восторгаются мужеством и непреклонностью Трамбо, отмечая его вклад в борьбу за свободу слова в Америке.

На самом деле перед нами очередная левацкая агитка, в которой пытаются обелить одиозного коммуниста, цинично эксплуатировавшего демократические институты родной страны. Люди, которые плохо разбираются в истории Голливуда 40-50х гг. либо мало знают про жизнь и деятельность самого Трамбо, действительно могут легко запутаться, посмотрев этот лживый фильм. Правда выглядит совершенно иначе. Я уже писал про коммунистов в Голливуде, но с выходом этого фильма появилось осознание, что хорошо бы подробнее остановиться на личности Трамбо.

Continue reading «Trumbo (2015)»

13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi (2016) реж. Michael Bay

Вечером 11 сентября 2012 года консульство США в ливийском городе Бенгази подверглось нападению. Группа боевиков-исламистов под предлогом протеста против фильма «Невинность мусульман» обстреляли консульство из гранатометов и стрелкового оружия. В результате нападения погибли четверо американцев, в том числе посол США в Ливии Кристофер Стивенс.

Майкл Бэй наконец одумался и сделал паузу между съемками идиотских фильмов про роботов.
Стоило ему отвлечься от этих детских мультиков и вернуться к корням (а ведь Бэй — один из лучших постановщиков экшена в современном кино), как все моментально встало на свои места. 13 часов — это настоящий мужской фильм про войну: брутальный, кровавый, бескомпромиссный и предельно неполиткорректный (в нынешнее время это означает "правдивый"). Американские солдаты здесь не сражаются с какими-то непонятными абстрактными врагами — нет, нам показывают, что это ливийцы, закутанные в арафатки и с калашами наперевес, которые делают намаз в перерывах между атаками на американскую базу. Нету здесь и придурошного феминистского тренда, который обуял голливудское кино в последние годы — все герои поголовно брутальные бородатые мужики. Нет даже привычного визуального лоска и выкрутасов, которые так любит показывать в своих фильмах Бэй — снято красиво, но предельно сурово.

При этом фильм абсолютно аполитичен — имя Хиллари Клинтон (а именно она отказала в помощи посольству) ни разу не упоминается и даже в финальных титрах про нее нет ни слова. На носу выборы, но это не политическая агитка. Это фильм основанный на реальных событиях, про обычных американских контрактников и сотрудников ЦРУ, которые оказались брошенными собственным правительством на враждебной территории и были вынуждены обороняться от орд озверевших боевиков.

Сильная картина и замечательный камбек для режиссера. По накалу страстей и драмы ближайший аналог — это фильм Lone Survivor (2013).
Лично для меня — потенциально лучшая картина 16-го года.

The Green Inferno (2013) реж. Eli Roth

После многочисленных проблем и задержек на экраны наконец добрался новый фильм Эли Рота. На этот раз маэстро жанра torture-porn решил отдать должное старым итальянским фильмам про каннибалов.

Группа студентов-активистов прибывает в Амазонию, чтобы устроить показательную акцию протеста против вырубки джунглей и спасти вымирающее племя коренных жителей сельвы. Однако по пути домой они попадают в авиакатастрофу и встречаются лицом к лицу с племенем, которое они спасали…

Фильм получился очень неровный. Он вроде как очень кровавый и жестокий, но комедийные моменты (которые видимо не планировались) почти полностью убивают атмосферу ужаса, которую с таким усердием культивирует режиссер. К тому же ленту снимали на цифру (камера Canon C300) и это ей явно не пошло на пользу. Картинка не выглядит синематичной, а больше напоминает какое-то малобюджетное кино категории Б, снятое на коленках в джунглях (особенно много пересветов в кадре – это очень дилетантская и непростительная ошибка для фильма с таким бюджетом).

Но при всем при этом, это очень интересная картина с идеологической точки зрения.
Эли Рот очень четко уловил веяния времени и хорошенько прошелся по всякого рода левакам студентам и прочим идиотам-активистам, которым нечем занять время. В его фильме современная культура слэктивистов и бойцов твиттера сталкивается с суровой реальностью джунглей Амазонии и этот мир преподносит студентам большущий сюрприз. Естественно тут нельзя не вспомнить другой каннибальский фильм, вдохновивший Рота на съемки – Cannibal Holocaust (1980). В свое время Руджеро Деодато сравнивал две цивилизации и его симпатии были явно не на стороне белых. Рот тоже критично относится к прогрессу и вторжению цивилизации в отдаленные, нетронутые уголки природы, но при этом безжалостно высмеивает поколение т.н. social justice warriors (войнов социальной справедливости) и блоггеров, на словах борящихся за мир и справедливость, но при этом жаждущих одной лишь славы и готовых уничтожить любого человека, несогласного с их точкой зрения.
В финале фильма выжившая героиня понимает, что совершила ошибку и оказалась в компании полнейших придурков. Она врет, рассказывая, что племя ей помогло и нету в джунглях никаких каннибалов, а тем временем во дворе колледжа собирается очередная группа лицемерных идиотов, мечтающих прославить собственный хэштег.

Battles Without Honor and Humanity I-V (1973-74) реж. Kinji Fukasaku

По своему влиянию на японское криминальное кино этот цикл фильмов (также известный как "Yakuza Papers") принято сравнивать с Крестным Отцом, хотя параллелей с шедевром Копполы здесь на самом деле очень мало. При всех достоинствах Крестного Отца надо признать, что Коппола все-таки создал политкорректную сказку о благородных мафиози, отказывающихся продавать наркотики и восстанавливающих справедливость тогда, когда легальные методы оказываются бессильны. Японский режиссер Киндзи Фукасаку, наоборот, в политкорректности никогда замечен не был и потому рубит с плеча.
Этой эпичной сагой режиссер раз и навсегда развенчал мифы о благородных якудза, показав их истинное лицо. Название "Битвы без чести и жалости" очень точно отражает происходящее на экране, потомучто ни у кого из героев нет понятий о чести и верности: все поголовно друг друга предают, убивают и плевать хотели на традиционный кодекс чести.

Действие разворачивается в послевоенной Хиросиме – голодной и хаотичной.
Сумасшедший калейдоскоп событий и лиц с трудом позволяет следить за происходящим на экране. При просмотре нельзя отвлекаться ни на секунду, иначе рискуешь потерять нить повествования. Уследить за всеми интригами и не потерять счет смертям позволяют многочисленные стоп-кадры с именами убитых и датами их смерти, а также закадровый текст, объясняющий происходящее. Правда в конечном итоге это мало помогает, потомучто фильмы слишком перегружены информацией.
Сюжет каждого фильма состоит из многочисленных встреч гангстеров, плетущих против друг друга интриги и заключающих временные союзы. Монотонное повествование время от времени прерывается взрывной порцией насилия, но нигде нету даже намека на романтизацию этого подпольного мира. Все действующие лица выставлены исключительно в негативном свете.
При этом создается ощущение, что Фукасаку совершенно не интересуется своими героями. На протяжении пяти фильмов мы почти ничего не узнаем об их личной жизни. Каждый гангстер на экране – это бездушный винтик, работающий в хорошо отлаженном механизме под названием якудза. По этой причине сложно ассоциировать себя с кем-либо из героев, не говоря уже о том, что количество персонажей зашкаливает все разумные пределы.
Здесь есть номинальный главный герой – гангстер Шозо Хироно, чья линия жизни проходит через все пять частей, но и на нем внимание режиссера долго не задерживается.

Фукасаку явно не интересовали детали, он выбрал масштаб в котором отдельные личности не имеют значения.
Тут же вновь проявились его анти-авторитарные наклонности: боссы безжалостно используют своих подопечных в качестве пешек в войне за территорию и влияние. Как говорится, "лес рубят – щепки летят". В конечном итоге низы мрут как мухи в череде бесконечных и бессмысленных войн, а главари всегда выходят сухими из воды.

В общем и целом это не лучший вариант, чтобы начать знакомство с творчеством Фукасаку, но все равно довольно любопытная серия фильмов про криминальный мир Японии. Главное уследить за хитросплетениями сюжета 😉
Из пяти частей я бы особенно выделил вторую. Там присутствуют наиболее очеловеченные персонажи, а также ярчайшая роль Сонни Чиба в роли отмороженного якудза.

Q&A (1990) реж. Sidney Lumet

Я наивно полагал, что уже давно посмотрел все лучшие фильмы Люмета, пока наконец не добрался до Q&A.
Это экранизация книги бывшего судьи Эдвина Торреса, который также написал Путь Карлито.

По сюжету бывалый нью-йоркский коп Майк Брэннан убивает мелкого бандита на выходе из клуба. Брэннан – опытный, проверенный временем полицейский и в отделе никто не сомневается, что он поступил правильно. Даже если это была ошибка, не так страшно: одним мелким гангстером будет меньше, а Нью-Йорк лишь станет чище. Внутреннее расследование обстоятельств смерти поручают молодому и наивному юристу Элу Фрэнсису, надеясь поскорее закрыть дело и замять инцидент. Но во время формального дознания, в деле всплывают все новые обстоятельства убийства, и вот уже Фрэнсис начинает сомневаться в истинных мотивах Брэннана.

Представьте – фильм, полностью уходящий корнями в 70-е годы, режиссер снял аж в начале 90-х! Не мудрено, что картина затерялась в анналах истории и мало кто ее видел. Адаптацию книги пришлось ждать 13 лет, но в результате мы получили одну из лучших картин Люмета. Излюбленные мотивы режиссера здесь раскрылись с новой силой: это очень мрачное и неполиткорректное кино про коррупцию, гомофобию и расизм в NYPD.
К тому времени мало кого можно было удивить медитативным нео-нуаром про коррупцию и порочность человеческой натуры, но Q&A на фоне других фильмов выделяется абсолютно гениальной ролью Ника Нолти. Майк Брэннан в его исполнении – это брутальный и безжалостный коп снаружи, но при этом скрытый гомосексуалист внутри. Он искренне верит в свою правоту, но по своей аморальности и беспринципности запросто может потягаться с Харви Кайтелом из Плохого Лейтенанта (1992).
Не отстает от Нолти и его коллега – Арманд Ассанте, в роли флегматичного пуэрто-риканского мафиози, который хочет завязать с делами и уйти на покой. Получилась очень необычная актерская дуэль: оба актера ни разу не появляются на экране вместе, но я считаю, что они сыграли здесь свои лучшие роли в кино.

Потрясающий криминальный триллер и очень незаслуженно забытая картина.

Mandingo (1975) реж. Richard Fleischer

Я в свое время удивлялся — как так, почему в США не вышло ни одного большого фильма про рабство? Американцы без проблем снимают кино про все аспекты своей истории, но рабство всегда обходят стороной.
Естественно, что "12 лет рабства" собрал ворох Оскаров — по сути дела это была первая "официальная" (читай — одобренная политкорректным Голливудом) рефлексия на эту тему!
Тут конечно можно вспомнить мини-сериал The Roots (1977), который много лет занимал эту нишу, но это все-таки не полный метр. Так что факт остается фактом — в Голливуде долгое время было фактическое табу на эту тему.

Так вот, я ошибался: оказывается замечательный режиссер Ричард Флейшер в 70-х годах снял сильнейшую картину про рабовладельческий юг во всей его "красе" — Мандинго.
Фильм рассказывает про сложные отношения, сложившиеся на рабовладельческой ферме в Луизиане. Белый хозяин влюбляется в черную рабыню, а его жена беременеет от раба. Все это происходит на фоне нечеловеческих условий жизни, постоянных унижений и новой барской забавы — боях на смерть между рабами.
Убей не пойму, почему к Мандинго относятся с пренебрежением, как к какой-то второсортной, эксплуатационной поделке — по-моему это лучший и самый правдивый фильм про рабство, который когда-либо был снят. А некоторая эксплуатационность материала лишь добавляет аутентичности, потомучто одно дело — показать набор дежурных сцен на плантации (12 лет рабства) и совсем другое — сделать это так неполиткорректно и оскорбительно. Только так и можно дать почувствовать современному зрителю весь ужас той ситуации.
Кстати, у фильма есть совершенно маразматичный (и оттого очень забавный) сиквел под названием Drum (1976). В нем затрагиваются те же темы, что и в первой картине, но на этот раз они представлены в чисто эксплуатационном ключе. Фильм — полнейший трэш, но его стоит смотреть, чтобы насладиться непревзойденным Уорреном Оатсом в роли расиста-реднека и французских рабовладельцев, которые постоянно говорят "нигга" с сильным французским акцентом 😉

В общем и целом, если вам интересна тема рабства, посмотрите этот фильм. Он конечно не такой натуралистичный как докудрама Goodbye Uncle Tom (1971), но с художественной точки зрения затмевает абсолютно все, что было снято до и после.